Un labyrinthe de verticales qui tournent sur elles-mêmes, une diffusion
sonore qui les enrobe, une sculpture tricycle en panne, le va-et-vient du grave
à l’aigu, des pièces de rechange sur un mur, une bibliothèque
musicale sillonnée au hasard. Des images virtuelles d’aérostats,
deux petites vidéos gestuelles, des sons morcelés multipliant
les recompositions, des reflets dans l’eau trouble, l’oscillation
du silence à la note en passant par le bruit… Accepter l’éphémère
aléatoire… Chanceler dans l’espace, entre toutes ces issues
possibles… Un moment de répit, un espace ralenti.André Meurice est artiste, plasticien et scénographe travaillant à Mons. Il a réalisé de nombreuses installations sonores avec le compositeur belge Manu Clerbois.
D’une part, les photos des « Sims », un jeu vidéo que
l’on pratique seul dans son coin dans des conditions de repli et d’isolement.
Photos extraites du jeu, symboles d’un monde virtuel, certes ; mais qui
nous donnent la possibilité de vivre un quotidien rêvé.
Un monde dans lequel on se plonge, on se fond jusqu’à ne plus devenir
qu’un avec son personnage. D’autre part, des images du monde réel
avec ses événements, ses coups d’Etat, ses crises…
un univers qui pourtant nous semble parfois si lointain. Toute image diffusée
par ce vecteur qu’est la télévision nous paraît presque
automatiquement vraie. Alessia Contu a donc choisi cet outil commun pour la
diffusion des deux types d’images afin de leur donner le même statut.
Quel est le poids respectif que nos fantasmes et que le monde qui nous entoure
exerce sur nous ? Ne considérons-nous pas le virtuel comme plus réel
? Nous sommes parfois tentés par ce qui est plus accessible. Nous nous
replions alors sur notre nombril et oublions le monde qui nous entoure. Est-ce
un instinct de survie face à un bombardement d’informations, de
questionnements socio-politiques qui nous interpellent, nous choquent, nous
engagent… nous aveuglent aussi. Où se trouve la « vérité
» dans tout cela ? Où se forger la nôtre ? Celle qui nous
fait grandir ? Qui sera bénéfique pour tous? les connexions sont
parfois difficiles.
Avec son installation vidéo « ELLEs », Thomas Israël
plonge le visiteur au cœur même de son histoire personnelle. Il partage
son intimité, confidentiellement, dans un espace de méditation
aquatique. : «Elle qui, la nuit, vient me voir, se lover dans mon ombre,
se blottir dans mon dos, comme elle le faisait parfois le matin quand elle venait
me réveiller trop tôt, volant encore tous les deux quelques minutes
au jour. Elle aussi, dont les cuisses me serrent par derrière sur une
moto à plein pot dans un rire suraigu. Elle dont les mains me lacèrent
dans un combat entre jeu et guerre à qui mordra l’autre avant de
succomber au baiser. Elle dont je ne dirai rien. Elle dont il ne me reste que
peu, que quelques lignes sur un carnet, lambeaux de vie. Mes absentes sont autour,
et parfois, s’insinuent dans un repli de peau, sous un ongle trop long
; il y en a une qui est en moi, et puis un peu cette photo. Parfois elles me
reviennent en rêve, certaines, mais décrire ces rêves je
ne le pourrais pas. Parfois quand je me couche, je suis mort, extrait à
la vie, froid, dur et béant. Parfois quand je me couche, je rêve».
L’ensemble, réalisé avec les moyens de la photographie numérique
domestique, traite de la manière dont l’écran et les dérivés
de l’informatique s’imposent aujourd’hui dans le domaine collectif
comme domestique entre la réalité et l’objet observé,
entre le visiteur et la raison de la visite. Avec la photographie est apparue
une forme de voyage dont l’objet n’était plus de visiter,
mais de rapporter la preuve photographique qui attestait de notre présence
ici ou là. Aujourd’hui, le numérique constitue un nouveau
pas, qui est de ne plus regarder directement l’objet visité - ne
serait-ce que par la voie directe du viseur optique d’un appareil photo
«classique» -, mais de regarder cet objet par le prisme de l’écran
LCD, correspondant à la technologie numérique. Toujours plus loin
donc, le but du voyage devient presque la possibilité de diffuser rapidement
ces images qui attestent. Ce but consiste aussi dans le jeu informatique qui
s’en suit, c’est à dire dans la fascination naïve et
absolue à l’égard de la technologie, conception archaïque
de l’idée de modernité. La quantité d’images
réalisées, ou pourrait-on dire «consommées»,
que rapidement un spectateur se lasserait de voir, n’a pour leur auteur
pas de limite du fait de leur «gratuité» (si l’on excepte
le coût de l’ordinateur, de l’appareil photo - qui doit être
changé régulièrement en fonction de l’évolution
de la technologie -, des batteries et des cartes mémoire, de l’électricité,
etc...). Ceci donne lieu à des rapports frénétiques, décomplexés,
absolus à l’image, au désir d’image, qui ne sont souvent
pas éloignés d’un rapport mystique - à l’image
comme à la technologie -, et les gestes et les attitudes auxquelles invite
cette nouvelle forme de prise de vue sont là pour le souligner. D’une
mystique par l’image à une mystique de l’image : si le christianisme
a joué un rôle essentiel dans l’histoire de l’art,
des images et de la fi guration, aujourd’hui la visite des lieux de culte
se trouve, par le biais du tourisme et de cette sur-consommation d’images,
vidé de son sens mystique. Il a semblé évident à
Sébastien Reuzé de souligner, dans le cadre d’un lieu de
culte comme celui de la basilique Saint Pierre de Rome, que ce sens mystique
s’était pour une part aujourd’hui déplacé,
en mettant en évidence les correspondances signifi catives qui existent
entre les gestes de la prière, d’une part, et ceux constituant
la chorégraphie de «l’art moyen» à l’ère
du numérique, d’autre part. Ce travail se compose de deux parties,
l’une consistant en une série de photographies (des tableaux fixes),
l’autre en une installation vidéo (en deux écrans) comportant
images fixes et images mobiles, sur le même thème, accompagné
d’un important travail de son. La musique électronique, matiériste
de Jérôme Deuson (alias aMute) apporte une autre dimension à
ce regard sur le regard qui ne se veut pas directement dénonciateur,
juste observateur.
Cédric Sabato: TNM (Tournesols numériquement
modifiés) (création)
«Cette installation interactive
définit un langage vidéo et sonore en relation directe avec la
fréquence cardiaque du spectateur. Elle propose une série de séquences
où se mêlent personnages oniriques, voix, musiques ou autres sons
qui inviteront à la méditation (si le pouls est élevé)
ou au contraire oppresseront (si le pouls est bas), dans le but d’interagir,
de modifier le rythme cardiaque du spectateur ainsi que son état d’esprit.»